Recomandat, 2019

Alegerea Editorului

Definiție abstracționism

Ce este abstractizarea:

Abstracționismul este o mișcare artistică avangardistă în care reprezentarea realității se face într-un mod deconstruit, cu utilizarea culorilor, a liniilor și a formelor abstracte.

De asemenea, numită Abstract Art, există înregistrări ale acestei forme de artă încă din preistorie. Dar conceptul de abstractizare a fost consolidat la începutul secolului al XX-lea, odată cu începutul mișcării conduse de Wassily Kandinsy.

Sosirea mișcării abstracționiste se rupe imediat cu fiecare referință concretă. Totul este abstractizare în lucrări, ca și cum ar crea o realitate paralelă, un univers abstract autonom, în care liniile, formele și culorile nu sunt ceea ce vedeți. Această idee poate fi rezumată în fraza lui Kandinksy, "crearea unei opere de artă este de a crea o lume".

Miscarea abstractista are o mare influenta intre artistii secolelor XX si XXI, implicand in conceptul de arta abstracta si alte curente artistice, cum ar fi expresionismul, cubismul, dadaismul, futurismul, suprarealismul si neoplasmismul.

Vezi și: caracteristicile expresionismului.

Performanții de vârf ai abstractizării

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee și Robert Delaunay.

Artistul japonez cu sediul în São Paulo Manabu Mabe a fost precursorul abstractizării în Brazilia, urmat de Tomie Ohtake, Cicero Dias și Antonio Bandeira.

Caracteristicile abstractizării:

  • Reprezentarea lumii deconectată de realitatea vizibilă
  • Negarea figurativului și a imitației lumii
  • Deconstrucția figurilor naturale
  • Simplificarea formei
  • Inovarea în utilizarea culorilor
  • Respingerea perspectivei
  • Opoziția față de iluminatul convențional prezentat

Contextul istoric al abstractizării

Miscarea abstractizarii a aparut in opozitie cu notiunea de arta si frumusete renascentista, inca in vigoare la acea vreme. La Renaissance, talentul artistului a fost măsurat prin capacitatea sa de a reproduce cu cel mai mare adevăr posibil lumea din jurul lui.

Există autori care susțin, de asemenea, că popularizarea fotografiei la sfârșitul secolului al XIX-lea a contribuit la apariția artei abstracte, deoarece arta nu mai era necesară pentru a acționa ca o imitație a lumii.

Impresioniștii de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, ca Monet, care începuseră să caute reprezentarea universului prin alte priviri. Preocuparea impresioniștilor era cu luminozitatea, mult mai mult decât impresia perfectă a obiectelor sau a oamenilor reprezentați.

La începutul secolului al XX-lea, două stiluri au început să se rupă cu ideea de imitare a naturii, deschizând spațiu pentru avansarea și consolidarea artei abstracte. Fauvismul lui Henri Matisse a fost dedicat simplificării formelor și studiului detaliat al culorilor. Dadaismul lui Pablo Picasso și Georges Braque au descompus perspectiva scenelor și a utilizării figurilor geometrice în reprezentarea elementelor naturii.

Abstractizarea informală

În cadrul abstractizării, o componentă a fost identificată mai mult cu transmiterea de sentimente și emoții prin artă. Ceea ce a fost cunoscut sub numele de Abstractionismul Informal, sau Abstractionismul Expresiv, sau Abstractionismul Lyric. Artiștii identificați cu acest grup și-au redat și mai mult subiectivitatea, traducând o încărcătură emoțională puternică în lucrări prin intermediul unor culori și forme interpretate în mod liber, prin instinct. Cel mai mare reprezentant al său a fost pictorul rus Wassily Kandinsky .

Abstractizarea geometrică

În timp ce abstractizarea informală era preocupată de emoție, accentul abstractizării geometrice era forma. Elementele lucrărilor, culorile și liniile lor, au format compoziții geometrice. Cel mai remarcabil artist din acest segment a fost Piet Mondrian olandez.

S-ar putea să aveți un interes în sensurile cubismului, futurismului și artei abstracte.

Categorii Populare

Top