Arta moderna

Ce este arta moderna:

Arta modernă este desemnarea producției artistice care a apărut între sfârșitul secolului al XIX-lea și mijlocul secolului al XX-lea.

După romantism și realism, arta modernă a început să se dezvolte în avangarde din artele vizuale, cu pictorii așa-numitului impresionism, care s-au dedicat portretizării scenelor exterioare ale vieții cotidiene, cum ar fi peisaje și oameni.

Arta moderna ar fi prima perioada artistica care ar cuprinde noi forme de arta, cum ar fi fotografie si cinema, care au aparut in timpul Revolutiei Industriale.

Modernitatea a fost o perioadă de transformări vertiginoase și haotice, care a fost marcată de efemeritatea și simțul fragmentării realității.

În prima jumătate a secolului al XX-lea, așa-zișii artiști moderniști au crezut că formele "tradiționale" ale artelor plastice, ale designului, literaturii, muzicii, cinematografiei, vieții cotidiene și organizaționale au devenit în totalitate depășite. Ar trebui să "creeze" o nouă cultură, cu scopul de a transforma caracteristicile culturale și sociale deja stabilite, înlocuindu-le cu noi forme și viziuni.

Din noua concepție a modernității culturale, după declinul gândirii iluministe, ideea de "distrugere creativă" devine o condiție esențială a modernității, iar artiștii sunt principalii protagoniști ai acelor timpuri. Artiștii se vor simți responsabili (o "funcție eroică") de a reprezenta și de a defini esența umanității.

Vezi de asemenea semnificația Iluminării.

Războaiele, noile tehnologii, industrializarea și celelalte "evoluții structurale" au făcut artiștii să simtă nevoia de a explora toate știrile care le-au apărut.

Această condiție a condus la apariția mai multor avangarde revoluționare, care au văzut în estetica artistică ocazia de a schimba lumea.

Miscările avangardei au fost menite să încerce să rezolve sau să găsească răspunsuri la problemele care au apărut în epoca modernă, fie în domeniul social sau politic. Printre aceste mișcări se numără suprarealismul, expresionismul, futurismul, dadaismul, cubismul și alte avangarde care au îndreptat arta modernă către cauzele revoluționare ale timpului, care au apărat în mod paradoxal realitatea care a fost întemeiată, în același timp, că a negat-o complet.

Aflați mai multe despre Vanguard, Expressionism și Caracteristicile Expresionismului.

Artiștii moderni, din aceste noi forme artistice care s-au stabilit, și-au dezvoltat tehnicile de creație și reproducere, generând subiectiv un nou mod de a gândi sistemul actual.

Modul de gândire și poziția artistului înainte de procesele modernității (schimbare, efemeritate și fragmentare) au avut o importanță deosebită pentru formarea unei estetici moderniste.

Arta moderna in Brazilia

Arta modernă a fost înființată oficial în Brazilia cu Săptămâna Artei Moderne din 1922 și, conform unor cercetători, sa extins până în anii 1970.

Artiștii brazilieni erau în contact constant cu mișcările artistice care se extindeau în Europa, un continent cunoscut ca "leagănul artei" din lume. Pe baza noțiunilor de modernism european, au adus în Brazilia caracteristicile și filozofiile noilor avangarde care, la început, nu au fost bine acceptate de criticii brazilieni tradiționali.

Printre principalii artiști moderni brazilieni se numără: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral și Ismael Nery.

Săptămâna artei moderne

Săptămâna artei moderne, cunoscută și ca "Semana de 22", a fost un eveniment care a avut loc la Teatrul Municipal din São Paulo și a marcat începutul modernismului în Brazilia.

A se vedea și înțelesul artei, modernismului și artei abstracte.