Caracteristicile dadaismului

Dadaismul este considerat una dintre cele mai extreme avangarde artistice din perioada modernistă. Creat la începutul secolului al XX-lea, mișcarea avea ca scop "distrugerea artei", repudzând toate modelele tradiționale, logice și raționale de producție în vigoare la vremea respectivă.

Fondată de Tristan Tzara (1896 - 1963) și alți artiști, Dadaismul este considerat precursorul artei suprarealiste printre multe alte genuri contemporane.

Pentru a înțelege mai bine esența acestei avangarde, verificați unele dintre trăsăturile cheie care definesc arta dadatică.

Repudierea modelelor de artă tradiționale și clasice

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Dadaismul a apărut în 1916, în timpul primului război mondial (1914-1918), ca un strigăt de protest împotriva modului în care a fost înființată lumea capitalistă.

Dezamăgiți de starea rațională și instituționalizată a artei, artiștii Dada au încercat să distorsioneze normele care guvernează "realizarea artei".

Obiectivul era de a șoca burghezia și de a forța o interogare asupra interpretărilor date valorii artistice actuale (întrebând faptul că obiectul artistic este considerat o marfă aparținând clasei mai bogate).

Din acest motiv, mișcarea dadaistă poate fi considerată contra-artă, deoarece nu era destinată să adauge ceva nou, ci să distrugă arta, așa cum era cunoscut până atunci.

Opoziția față de naționalism și materialism

Lucrările dadaiste au exprimat o critică intensă a sistemului capitalist, precum și populismul extremist care se fierbe în Europa la acel moment. Acest naționalism exacerbat aliat cu capitalismul a fost responsabil pentru răsturnarea războaielor care au devastat continentul, potrivit apărătorilor dadaismului.

Astfel, ca o formă de protest, artiștii și- au asumat un rol anarhic și irațional, criticând materialismul și consumismul societății capitaliste.

Toate aceste frustrări și revolte pe care dadaiții le-au simțit despre societatea burgheză s-au reflectat în operele care au exprimat o natură agresivă și instabilă.

Deconstrucție și tulburare de imagine

Jucătorii Skat (1920), Otto Dix

Dada este o artă a tulburărilor. Artiștii acestei mișcări nu erau preocupați de frumusețea estetică a muncii lor, cu atât mai puțin de admirația societății burgheze. Dimpotrivă.

Dadaiții doreau să șocheze burghezii, provocând disconfort și forțându-i să reflecteze asupra adevăratului sens al artei.

Cu misiunea de a merge în opoziție cu regulile clasice, dadaiștii au negat tehnicile, formele și subiectele înțelese ca standard în artele acelei perioade.

Titlurile operelor nu au fost asociate cu ceea ce a fost prezentat, făcând din ce în ce mai dificilă analizarea operelor dadaiste.

Accent pe prostii

Elveția, Locul nașterii lui Dada (1920), Max Ernst

Cifrele din Dadaism au fost mai degrabă de natură poetică decât de "mecanică". Adică, înseamnă că reprezentările au mers departe de a ilustra scene obișnuite sau literale, ci mai degrabă se scuză de episoade de nebunie, aberații și alte imagini fără sens.

Artistul a încercat să-și construiască operele din amestecul de reinterpretări bizare ale realității. Pentru aceasta, au folosit figuri fantastice și scene halucinogene pentru a crea imagini subiective.

Prezența reprezentărilor mașinilor a fost obișnuită, ca o aluzie la industrii (capitalism), la figurile antropomorfe și la aspectele sexuale în mai multe lucrări.

Agresiunea verbală

Aceasta este una dintre principalele caracteristici ale mișcării Dada în literatură . Ca și în artele plastice, scopul este deconstrucția modelului standard.

Pentru aceasta, autorii au creat poezii bazate pe cuvinte dezordonate, construcții de fraze fără semnificație, incoerență textuală, printre alte particularități care conferă textului o lipsă de logică și raționalism.

Utilizarea obiectelor de zi cu zi în lucrări

Sursa (1917), Marcel Duchamp

A fost obișnuită folosirea diverselor materiale de zi cu zi în lucrările dadaiste. Picturile s-au topit cu alte elemente, cum ar fi colajele din hârtie sau introducerea sticlelor, a metalelor, a pieselor auto etc.

Dadaiștii au prioritat utilizarea obiectelor neobișnuite pentru a fi asociate cu arta și au creat lucrările bazate pe experimentare și improvizație. În acest fel, ei urmăreau să șocheze publicul și criticii.

Un exemplu notoriu este lucrarea Sursa (1917), de Marcel Duchamp . Această lucrare constă pur și simplu în expunerea unui pisoar din porțelan, un obiect de zi cu zi, inițial neasignat de natură artistică.

Ready Made de Marcel Duchamp

Episodul expunerii pisoarului de către Duchamp a reprezentat începutul conceptului de gata făcută, adică alegerea unui obiect aleator al cotidianului în care artistul atribuie o interpretare artistică. Astfel, nu este nevoie să creați sau să faceți vreun fel de intervenție asupra piesei, deoarece aceasta ar fi deja o expresie perfectă a artei.

Trebuie să ne amintim că, pentru dadaism, arta nu se limita la estetică, ci numai la domeniul ideilor și conceptelor atribuite obiectelor.

colaj

Printre diferitele modalități de exprimare a iraționalității, colajul a fost ales unul dintre cei mai folosiți dintre artiștii dadați.

Unii artiști, cum ar fi pictorul german Max Ernst, de exemplu, au tăiat imaginile catalogurilor în bucăți și, ulterior, au reconstruit figura după o ordine total ilogică.

În literatura de specialitate, a fost, de asemenea, obișnuit să se taie cuvinte aleatoare dintr-un ziar sau o revistă care au fost apoi amestecate și utilizate pentru a construi poeme complet incoerente și fără context.

Reteta pentru a face o poezie dadaista, de Tristan Tzara

- Ia un ziar. Luați foarfecele.

Alegeți în ziar un articol cu ​​dimensiunea pe care doriți să o dați poeziei voastre.

Tăiați articolul.

Apoi, îndepărtați cu atenție câteva cuvinte care formează acest articol și le puneți într-o pungă. Se agită ușor.

Apoi luați fiecare piesă una după alta.

Copiați conștiincios în ordinea în care sunt scoși din sac. Poemul va arăta ca tine. Și el este un scriitor infinit original, cu o sensibilitate grațioasă, chiar dacă el este înțeles greșit de public ".

A evoluat în suprarealism

Lacrimi de sticlă (1932), Man Ray.

La izbucnirea celui de-al doilea război mondial, mișcarea Dada a început să scadă, în principal datorită fricii și presiunii pe care au suferit-o artiștii avangardiști.

Cu toate acestea, câteva dintre principiile și ideile sale au fost transmise viitoarelor mișcări artistice, cum ar fi suprarealismul și arta contemporană în sine.

Aflați mai multe despre dadaism.